Após terem se mudado para a California, lançaram em 1968 seu segundo, HP Lovecraft II.
Marcada pela presença de dois ótimos vocalistas que constantemente faziam duetos, essa banda é marcada pelo folk e pelo pop, e é considerada uma das melhores bandas psicodélicas de garagem dos anos 60. Natural de Chicago, gravaram seu primeiro disco, auto-intitulado HP Lovecraft em 1967, e nele as músicas que mais fizeram sucxesso na época foram Let's Get Together e The White Ship.
Don Vliet, ou melhor, Captain Beefheart, é um dos maiores inovadores do rock. Criativo, compôs letras malucas, como Abba Zaba, e com misturas absurdas de jazz, Blues e Rock N' Roll. Ele procurou nesse disco fazer tal qual Frank Zappa, seu amigo de adolescência em Cucamonga(Eles planejaram fazer um filme, Captain Beefheart meets the grunt people, mas como não deu certo Zappa, foi pra LA e acabou por formar o The Mothers of Invention). Com Alex St. Clair e Doug Moon na guitarra, Jerry Handley no baixo Paul Blakely na bateria, eles formaram The Magic Band em 1964. Assinaram com a A&M Records tocando um Rock misturado com Blues. Fizeram sucesso com a música Diddy Wah Diddy, mas devido às músicas Frying Pan, Electricity e Zig Zag Wanderer a gravadora os demitiu afirmando que essas músicas tinham aspectos negativos e prejudiciais para a empresa. Em 1967, após substituírem Moon e Blakely pelo Antennae Jimmy Semens (além de Ry Cooder que ajudou nas gravações, porém não entrou pra banda) e pelo baterista John "Drumbo" French, eles gravaram Safe As Milk.
Não é necessariamente uma banda britânica, mas participou da Invasão Britânica na música americana. Naturais de Belfast(esse nome sempre me lembra senhor dos anéis, baía de Belfalas hehehehe), na Irlanda, tocavam R&B quando em 1964 se mudaram pra Inglaterra, quando assinaram com a Decca Records. Em 1965 gravaram esse disco, que deu ao Them um Top 40 nos EUA, Mystic Eyes. É uma banda marcada por riffs de orgão e guitarras com uma pequena distorção, além do vocal de seu front-man, Van Morrison, que deixou a banda em 1966, antes de um encontro da banda com o The Doors.
Quinteto do Bronx, faz um rock meio psicodélico de garagem nesse disco. A primeira faixa foi o primeiro hit de sucesso da banda, não é uma música muito elaborada como as grandes músicas do rock psicodélico, mas é contagiosa como o rock de qualidade costuma ser. Graçass ao talento do vocalista e tecladista Ralph Scala e do guitarrista com então 16 anos Emil "Peppy" Thielheim eles conseguiram chegar ao top 10 com seu primeiro single e em janeiro de 67 eles conseguiram a quinta posição.
Outro disco do Roger "Syd" Barrett, também de 1970. Esses dois discos foram feitos com ajuda de alguns da sua antiga banda, o Pink Floyd (principalmente David Gilmour) e com o apoio da banda Soft Machine, que deram um toque mais folk aos discos. Após esses discos, por questões de saúde mental, Barrett não gravou mais discos. Esses dois trabalhos são até agradáveis, apesar de não se compararem muito ao The Piper, mas mesmo assim eu recomendo ambos.
Originária de Los Angeles, o Power Trio formado por Dickie Peterson (baixista e vocalista), Paul Whaley (baterista) e Leigh Stephens (guitarrista) são conhecidos como os precursores do que viria a se chamar mais tarde de Heavy Metal. Debutaram em janeiro de 1968 com o disco Vincebus Eruptum, que trazia o clássico de Eddie Cochran Summertime Blues, que alcançou o Top 40.
Natural de Sheffield, na Inglaterra, Joe Cocker começou sua carreira em 1959, aos 15 anos de idade, sob o pseudônimo de Vance Arnold, na banda Avengers, que não obteve muito sucesso. Somente em 1968 ele faria sucesso com a banda de apoio Grease Band, com o hit With a Little Help From My Friends, dos Beatles. Seu estilo é marcado principalmente pela fusão do Soul e do Rock, com back vocals femininos incríveis e arranjos instrumentais maravilhosos. Em abril de 1969, ele lança seu primeiro disco, With A Little Help From My Friends, com outros hits de sucesso, como Feelin' Alright e Bye Bye Blackbird. Nesse mesmo ano ele fez uma grande apresentação no festival de Woodstock, e teve como auge a sua versão dos Beatles de With a Little Help From My Friends(Lennon & McCartney).Por volta de 1973, Alex Liferson e Geddy Lee procuravam por um vocalista para a banda, pois ninguém do rush era apto para tal tarefa. Foi então que apareceu um indivíduo que se ofereceu para cantar. Eles proporam uma audição e marcaram local e data. Durante o teste, perceberam que ele cantava muito bem, sua voz tinha melodia e potência, além dele ter uma grande presença de palco. Era um vocalista incrível, era o que a banda precisava. Porém, Geddy Lee chegou para o Alex e comentou:
- Cara, ele é foda! Canta muito, tem uma presença de palco incrível... mas veja os dentes dele, são muito feios, ele vai acabar afastando as fãs gostosas...Ouvindo isso, o vocalista ficou furioso e decidiu voltar para a sua antiga banda, que estava para lançar um disco. E o nome dessa banda era Queen.
MORAL: A vocalista dado não se olham os dentes.
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Após a decisão da saída de Syd Barrett do Pink Floyd, o empresário, vendo a banda sem vocalista, líder, compositor e guitarrista deixou a banda para agenciar o Syd em sua carreira solo. Infelizmente esta não durou muito, seus problemas mentais se agravaram e impossibilitaram-no de continuar sua carreira. Mas antes disso, ele ravou alguns albuns, dos quais eu possuo dois, e este é o primeiro que disponiblizo. Nota-se que o The Piper realmente tinha o toque do Syd, por dois motivos, nenhum disco do Pink Floyd segue aquela linha e a semelhança de algumas músicas desses discos com o The Piper. Eu recomendo, vale a pena escutar, principalmente Baby Lemonade e Effervescing Elephant.
A razão pela qual o Pink Floyd nunca fez outro disco comparado ao The Piper At The Gates Of A Dawn foi porque esse foi o único sob a liderança de Syd Barrett. Por volta do meio do ano de 1967, Syd começou a mostrar sinais de instabilidade mental, o que o obrigou a ficar com pequenas funções nas apresentações ao vivo, ou fazendo nada. Devido ao seu estado, os membros do Pink Floyd decidiram que seria impossível continuar daquela forma. Então chamaram um amigo, também de Cambridge, David Gilmour, para fazer parte da banda, como guitarrista, pois Syd poderia continuar trabalhando no estúdio e compondo. Porém, ainda assim foi impossível trabalhar, o que acarretou na expulsão de Syd do grupo. Mesmo com todos esses problemas, eles conseguiram dar a volta por cima e lançar, em 1968, seu segundo álbum, A Saucerful Of Secrets, que alcançou o Top Ten no Reino Unido. Devido ao pouco reconhecimento nos EUA, a saída de Syd nada importou para a mídia da época. Gilmour provou ser um guitarrista mais do que capaz em subtituir Syd e Waters se apresentou como principal compositor da banda. Porém, não pensem que a exclusão do Syd foi algo desumano e egoísta. Ele mesmo tinha consciência dos problemas que causava e sua única composição nesse disco (Jugband Blues) é uma despedida da banda.Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (1968):
1. Let There Be More Light (Waters) – 5:38
2. Remember a Day (Wright) – 4:33
3. Set the Controls for the Heart of the Sun (Waters) – 5:28
4. Corporal Clegg (Waters) – 4:13
5. A Saucerful of Secrets (Waters, Wright, Mason, Gilmour) – 11:57
6. See-Saw (Wright) – 4:36
7. Jugband Blues (Barrett) – 3:00
Link: http://rapidshare.com/files/16836350/Pink_Floyd_-_A_Saucerful_Of_Secrets__1968_.txt
Em 1965, Syd Barrett, um grande gênio da vanguarda psicodélica, montou uma banda com Roger Waters(baixista), Nick Mason (baterista) e Rick Wright (tecladista), enquanto Syd tocava guitarra e cantava a maioria das músicas. O nome da banda ele tirou de dois bluesmen, Pink Anderson e Floyd Council. No início eles tocavam músicas comuns nos repertórios das bandas de rock e blues no meio da década de 60. Porém, eles logo começaram a mecher com mixagens, colocar efeitos que marcariam a cena psicodélica, feedbacks incríveis, efeitos baseados em reverberação e amplificação, pequenos truques e nos palcos começaram a mecher com a iluminação para dar um clima psicodélico. Após assinar com a Emi, no início de 1967, eles lançaram seu primeiro hit de sucesso, Arnold Layne ( que entrou pro Top 20) e depois lançaram See Emily Play(chegou ao Top Ten). Foi então que eles lançaram seu primeiro disco, quase que composto domente por letras de Barrett. Num disco em que havia faixas que falava de roqueiros misteriosos (Lucifer Sam), Flashbacks da infância (Matilda Mother, Bike), e músicas instrumentais que mostravam o facínio por viagens espaciais (Pow R Toch, Interestellar Overdrive, Astronomy Domine). Essa foi com certeza a gravação envolta no melhor clima que já houve entre eles, marcada pelo companheirismo, diversão, humor e um clima mais leve. Esse disco marcou o início de uma das maiores bandas que o rock já teve, e esse disco é de suma importância para a história do rock, juntamente com discos como Pete Sounds (Beach Boys) e Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (The Beatles).
Creio que para quem conhece o Jimi, e um pouco de sua história, já deve saber qual show é esse só de olhar para a guitarra... Pois é... é esse mesmo. Nos bastidores ficou a maior dúvida, quem entraria primeiro, Jimi Hendrix Experience ou The Who, as duas maiores bandas da época em performances ao vivo. Ambos queriam começar, porém, por motivos diferente. Pete Townshend, guitarrista do The Who, alega que era porque não queria pegar um show após a apresentação do Jimi Hendrix, pois a platéia simplesmente diminuiria a empolgação, pois para ele o auge eram as apresentações do mestre da guitarra, porém ele não alegou isso na época. Jimi achava que a insistência do Pete em entrar primeiro era para ver quem quebrava a primeira guitarra no show. Jimi afirmou isso para o Pete,m que ficou boquiaberto, principalmente porque após isso Hendrix pegou sua guitarra e começou a dedilhar na frente dele. Tirou-se na sorte, e quem foi primeiro foi o The Who. No show, após My Generation, houve o velho quebra-quebra, dessa vez com direito à distruição da bateria do Keith Moon e à bomba de gás... Já na vez do Jimi, após sua apresentação, enquanto tocava Wild Thing, ele simplesmente ateou fogo a sua guitarra, mas não foi algo comum, simplesmente tocar fogo, foi um ritual, um sacrifício para a platéia....jpg)
Devido às brigas internas no Cream, entre Ginger Baker e Jack Bruce (Eric Clapton servindo sempre como mediador), o Cream acabou em 1968. Então, após o final da banda, Clapton começa a projetar junto com Steven Winwood (Ex-Traffic, e estava cansado das brigas internas por questões de composição e direitos autorais, o que causou o fim da banda em janeiro de 1969) uma banda (Quando o Cream acabou, as gravadoras tiveram problemas devido ao fato de terem agendado vários shows para eles, e uma delas, a Atlantic Records, só possuia uma banda no mesmo estilo do Cream, porém não era conhecida na época, Led Zeppelin). Pelo fato de ambos terem influências no R&B, eles decidem montar uma bada, e Eric decide chamar Ginger Baker, porém, com um certa relutância por parte de Steven. Para tocar baixo, eles contrataram Rick Grech, um talentoso baixista e ex-Family. Após algumas turnês pela Europa que sucederam muito bem, tiveram vários problemas na turnê pelos EUA. Então, analisando a situação da banda, a pouca empolgação(Clapton fazia questão de quem mais aparecesse fosse Winwood, enquanto tentava se deixar à margem), decidiram acabar no mesmo ano, com um único disco lançado.
Apesar da pouca duração, o Cream foi uma ponte para cada membro da banda, que os fez entrarem para a história, independentemente do que fizeram depois. Apesar da banda ter acabado em novembro de 1968, em 1969 decidiram lançar um album póstumo, com faixas ao vivos e inéditas, e uma delas, uma composição de Eric Clapton e George Harrison, fez grande sucesso, Badge. Após o fim da banda, Baker e Clapton voltaram a trabalhar juntos, no Blind Faith. Apesar de tudo, Baker e Bruce não conseguiram fazer o mesmo sucesso que Clapton após o final da banda, porém, continuaram trabalhando com rock, blues, jazz e música experimental.
Com o lançamento do álbum duplo Wheels Of Fire, o Cream se estabeleceu como uma das maiores bandas da época juntamente com The Beatles, The Rolling Stones, The Who e Jimi Hendrix Experience. A gravação desse disco foi mais trabalhosa do que a do disco anterior, principalmente por haver faixas ao vivo, das quais só Crossroads não passa da marca dos 10 minutos de duração. A magistral música White Room deu ao Cream outro hit de sucesso em terras americanas. Apesar de ter alçado grande fama, principalmente por suas apresentações ao vivo, o Cream acabou no final de 1968, o que chocou todos os fãs de rock da época..jpg)
Considerado o melhor disco do Cream, Disraeli Gears contém além da já esperada fusão entre Rock e Blues, um toque de psicodelia que rondava a época. Além dessa mistura, outro atrativo desse disco são as letras profundas e os riffs magníficos de Eric Clapton. Além de alcançar o Top Five do mesmo ano de lançamento no Reino Unido, fez um grande sucesso nos EUA com o hit Sunshine Of Your Love, um dos grandes riffs de Hard Rock dos anos 60.
Apesar de sua pouca duração, menos de 3 anos, o Cream exerceu enorme influência nas bandas de rock posteriores. Foi a primeira banda com a formação Power Trio (Três componentes: Um no baixo, um na bateria e um na guitarra) e misturou elementos do rock e do blues. Formada pelo ex guitarrista das bandas The Yardbirds e John Mayall's Bluesbreakers Eric Clapton, por um dos maiores bateristas de todos os tempos, Ginger Baker, e pelo baixista e vocalista, ex-Manfred Mann, Jack Bruce. Por serem três músicos com influências no Rock/R&B/Blues, a liberdade para fazer solos correu solta na banda (pricipalmente para Eric Clapton, enquanto Bruce fazia a base), e às vezes se encaixando nos moldes do jazz. O principal compositor da banda era o baixista, e às vezes contando com ajuda externa de Peter Brown. O principal obejtivo desse primeiro disco deles era eletrificar e amplificar o blues e acabaram por alcançar o Top Ten Inglês no início de 1967.
Após alguns conflitos na banda, a gravadora Elektra decidiu propôr a gravação de um terceiro disco. A banda então começou a trabalhar num dos melhores albuns de todos os tempos, Forever Changes, um disco maravilhoso, com arranjos instrumentais muito bem elaborados e composições maravilhosas, destaque para AloneAgainOr e A House Is Not A Motel. Apesar da crítica ter adorado (e não é sem razão como em inúmeros casos) o disco não fez muito sucesso no quesito vendas nos EUa, em compensação teve sucesso no Reino Unido. Em 2003 foi lançado um disco comemorativo da turnê do Forever Changes, The Forever Changes Concert. Aguardem.
Em seu segundo disco, Love consegue seu único sucesso que entra no top 40, Seven & Seven Is (regravado pelo Rush em 2004 no disco Feedback, um ótmio disco por sinal). O lado A desse disco contém músicas que mesclam a psicodelia dos 60, guitarras espanholas e uma base inspirada no jazz. No lado B uma única faixa ocupa-o todo, um jam de 19 minutos. Esse disco, que disponibilizo graças ao pessoal da comunidade Beatles Brasil(eu tenho esse, mas não tão completo quanto o que postaram lá), é dividido em duas partes, uma mono, e outra com mixagem em stereo, além de uma faixa de bônus. Espero que gostem, pode não ser tão bom quanto o seguinte, mas vale a pena escutar uma das bandas que combateram a invasão britânica nos EUA, e mostraram que eles ainda conservavam o rock.
Love, uma das melhores bandas folk-rock/psicodélicas da costa Oeste dos EUA, tem como influência o folk-rock do The Byrds, o hard-rock dos Stones, e um pouco de blues, jazz, flamenco e até uma pitada de música clássica. Liderados pelo gênio/compositor Arthur Lee, que faleceu ano passado, uma das figuras mais talentosas e enigmáticas dos anos 60. Formada por Arthur Lee, Brian MacLean, J. Echols e K. Forssi, debutaram com o disco auto-intitulado em 1966, lançando nas paradas uma composição de Bacharach/David, My Little Red Book. Um dos destaques tambémd esse disco é a versão de Hey Joe, principalmente no baixo. A letra possui certas alterações, tal como fez Johnny Rivers..jpg)
Eu não sei porque ele não foi eleito, com uma campanha dessa: Bem, dê uma olhada nas pessoas que foram presidente dos EUA nesses últimos anos...Eu poderia ser pior?... e é por isso que eu lhes mostro agora o cara que deveria ter sido presidente dos EUa, o cara cuja filha se chama "Estação Lunar", ele Mr Frank Zappa.
Se me perguntarem o que eu acho dos solos de guitarra do Deep Purple com o Ritchie ou com o Morse, eu lhe respondo o seguinte: Nenhum dos dois era o verdadeiro solista daquela banda. Essa pessoa era nada mais nada menos do que o bigodudo do John Lord. Vejam ele em início de carreira no Deep Purple, ele batucando no órgão... e o pior é que ficou legal... Apesar da música ser boa, eles num tinham muito senso de ridículo pra vestimentas não, vejam por exemplo a roupa do Rod Evans(vocalista) e os cabelos deles que mais parecem aqueles do Lego, que você tira e coloca à vontade.
George Harrison sempre foi fascinado por corridas, principalmente a Fórmula 1. E dentre os pilotos ele tinha um amigo, que passou por alguns problemas de saúde devido a um acidente. Quando eles se encontram eles costumam tomar algumas "caipirinos". Seu nome é Emerson Fitti...poldi. Bem, pra entender, vejam o vídeo.
http://www.youtube.com/watch?v=L2H7SHmHsts
PS: Emmo é apelido carinhoso entre eles, naquela época não havia esses casos de patologia mental que se vê hoje por aí...
Para aqueles que acham que axé é só música sem qualidade instrumental, que quem faz esse tipo de música é um cara que só absorveu cultura de massa e repassa isso? Bem, esse vídeo prova que uma das "maiores" bandas de axé do mundo e talvez do Brasil conhece outros estilos musicais e tenta ampliar seus limites. Vejam aqui, É o Tchan tocando I Got You By The Balls do AC/DC.
The Third Bardo, uma banda que só fez um disco, e nesse único disco autointitulado há o clássico I'm Five Years Ahead Of My Time, quem nunca escutou escute, vale a pena. Eles realmente estiveram à frente do seu tempo.
Banda formada pelo guitarrista/vocalista Howard Werth, pelo saxofonista Keith Gemmell, pelo baixista Trevor Williams, e o percussionista Tony Connor. Por usar violão e saxofone, a banda Audience se diferenciou dos seus contemporâneos e estrearam em 1969 com o LP Audience. Apesar do fracasso do disco, com ajuda do produtor Gus Dudgeon, eles gravaram em 1970 o disco Friend's Friend's Friend. Mas só em 1971 é que eles fariam sucesso com a música Indian Summer, do disco House On The Hill, e assim foram contratados para serem a banda de abertura dos shows do The Faces numa turnê pelos EUA. Após o disco do ano seguinte, Lunch, Gemmel sai da banda e mesmo após contratarem o saxofonista Patrick Neubergh e o tecladista Nick Judd, a banda acaba.
A banda começou no final da década de 60, mais precisamente em 68. Na época, tocavam com outro nome: Roundabound. Rod Evans era o vocalista da formação original, juntamente com Ritchie Blackmore na guitarra, Nick Simper no baixo, Ian Paice na bateria e Jon Lord no teclado. Foi Blackmore que sugeriu o nome Deep Purple, lembrando de uma música que sua avó gostava muito. Depois de 3 álbuns em dois anos, a primeira mudança: saem Evans e Simper e entram Ian Gillan e Roger Glover em seus lugares. Foi o segundo álbum dessa nova formação, "Deep Purple in Rock" (1970), que levou a banda às paradas com clássicos como "Black Night" e "Child in Time" (quem não conhece essas, não é?). Essa é também a mais clássica formação da banda. Em 1971 o Deep Purple confirmou seu lugar no mundo do rock com o ótimo "Fireball". Na sequência veio "Machine Head" (1972) que é até hoje um dos melhores da banda (top 10 nas estantes dos fãs de rock). É neste álbum que estão "Smoke On The Water" e "Highway Star". Pouco antes da turnê de "Who Do We Think We Are" (1973), a banda sofreu outra mudança, a saída de Gillan e Glover. O vocalista o Free, Paul Rodgers, assumiu o microfone sendo logo substituído por David Coverdale. Glenn Hughes entrou no lugar de Glover. No ano seguinte é lançado "Burn" e para a tristeza de muitos, Blackmore deixa a banda. O motivo: desentendimentos com Coverdale. Tommy Bolin, guitarrista que substituiu Blackmore em 1974, faleceu dois anos mais tarde em virtude de uma overdose de heroína. Por esse e outros motivos, a banda acabou. Coverdale seguiu com o Whitesnake (com álbum lançado neste mesmo ano) Paice e o bigodudo, Jon Lord, juntaram-se a ele em 78. Roger Glover juntou-se a Blackmore, no Rainbow. A volta do Deep Purple só aconteceu anos depois, em 1984, com uma das melhores formações: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice. Neste ano, lançam "Perfect Strangers", que soou mais comercial e 'bonitinho' que o velho Deep Purple, desagradando muitos. Mais 3 anos se passam e os fãs esperam pelo próximo álbum. É aí que a coisa desanda: Ian Gillan sai da banda sendo substituído por Joe Lynn Turner (que havia tocado no Rainbow com Blackmore). A banda realizou grandes turnês, lançou 2 ótimos álbuns, mas francamente, Joe Lynn Turner é difícil de encarar. Graças à Deus e às rezas dos fãs, em 1992 Gillan volta à banda. Dois anos depois lançam um álbum ao vivo "Come Hell or High Water", com as melhores músicas, uma alegria para fãs ou não. Infelizmente, Blackmore, que já tinha rusgas antigas com o vocalista resolveu pular fora. Joe Satriani participou da turnê seguinte e mais tarde, Steve Morse assumiu as 6 cordas. Com o esse novo line-up, gravaram “Perpendicular”, em 1996 e “Abandon”, em 1998, dois trabalhos que mantiveram intactas as características que fizeram do Deep Purple uma das bandas mais importantes de todos os tempos.Em 2003, veio o inédito "Bananas" e, com ele, uma nova turnê mundial, agora com Don Airey nos teclados. Eles passaram pelo Brasil novamente, onde fecharam o festival Kaiser Music ao lado do The Hellacopters e do Sepultura. O baterista Ian Paice ainda fez alguns workshops pelo país.No ano de 2004 comemorando os 30 anos do lançamento do disco “Burn”, o Deep Purple colocou nas lojas uma edição especial do álbum, que além das faixas originais conta com a música “Coronárias Redig” e remixes de “Mistreated”, “Burn”, “You Foll No One” e “Sail Away”.É comum que bandas consagradas ganhem um livro contando a trajetória da carreira e com o Deep Purple a história não foi diferente. Em 2004 o grupo ganhou a biografia “Smoke On The Water: The Deep Purple Story”, escrita por Dave Thompson. A obra traz também entrevistas com os membros da banda e curiosidades. O último CD Lançado foi Rupture Of The Deep, em 2005. (Fonte: Rockonline, com alterações)
1968 - Shades of Deep Purple (192Kbps - 87,3Mb):
1969 - Deep Purple (192 Kbps - 81,1Mb):
